• iber_ae 2ª Edición

    Espacio Iber_ae, C/Arapiles, 16. Madrid, 23 - 24 - 25 & 26 de octubre 2014

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    Actividades Paralelas

    25OCT.

    :: Pay After Show
    Presenta: Gonzalo Andino. Gestor cultural. Dtr. Festival Circada

    26OCT.

    :: Reconocimiento a la Trayectoria
    Julio Bocca

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    Exposición

    :: Varios autores
    Mondo Galeria

    Obras

    23OCT.

    :: Hamlet Party Cía. Jardí Desolat. España
    :: Parias Cía. Javier Aranda. España

    24OCT.

    :: Hamlet Party Cía. Jardí Desolat. España
    :: Bailando tus huesos Cía. Teatro en el aire. Varios países
    :: Parias Cía. Javier Aranda. España
    :: Un poyo rojo Cía. Un poyo rojo. Argentina.
    :: Mª Teresa& Danilo Cía. Nuestra. Chile.
    :: Metanse en nos seus asuntos Cía. Licenciada Sotelo.España

    25OCT.

    :: Hamlet Party Cía. Jardí Desolat. España
    :: Parias Cía. Javier Aranda. España
    :: Un poyo rojo Cía. Teatro del Perro. Argentina.
    :: Mª Teresa& Danilo Cía. Nuestra. Chile.
    :: Metanse en nos seus asuntos Cía. Licenciada Sotelo.España


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  • laClac

    Tras su creación en 2010 laClac produce la primera gira en Baleares de la Orquesta Típica Fernández Fierro, formación vanguardista de tango argentina, que recorre año a año los festivales de música más importantes del mundo.
    También lleva a cabo la producción de la Clausura del FEST, Festival Escénico Contemporáneo de Sevilla.
    En noviembre organiza y produce el I Ciclo laClac de Artes Escénicas de Gelves.

    Durante la temporada 2011-12 laClac produce la Gira española del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires que recorrió importantes escenarios como son el Teatro Maestranza de Sevilla o el Teatro Jovellanos de Gijón, entre otros.
    Gestiona la participación en el Festival Madrid en Danza 2011 de la coproducción de Bud Blumenthal de la Hibryd Company de Bruselas y Manuela Nogales Danza, “Dentro por fuera, fuera por dentro”.

    En la misma temporada, gestiona la programación del TMG, Teatro Municipal de Gelves, haciendo realidad los nuevos modelos de gestión mixta y dotando de una actividad inusitada al espacio con la presencia de importantes compañías andaluzas como Síndrome Clown, TNT-El Vacie, Teatro Clásico de Sevilla, Excéntrica Producciones o Manuela Nogales Danza entre otras, destacando la producción del I Ciclo de Teatro Educativo de Gelves, “De Clase al Teatro”, con actuaciones de la Orquesta Barroca de Sevilla, y compañías como Búho y Maravillas.

    Como productora ha llevado a cabo el último espectáculo de la Cía. Manuela Nogales, “Breve ensayo de Amor” estrenado en la Feria de Teatro en el Sur, Palma del Río, Córdoba, 2012.

    Como distribuidora gestionó la gira 2014 del Ballet Nacional del SODRE dirigido por Julio Bocca.

    En la actualidad produce y distribuye el nuevo espectáculo de la Cía. Viterbo Teatro, "Manos" del dramaturgo Gustavo Montes, seleccionada para la II Muestra Internacional de Teatro Sólo Tu, Cantabria, abril de 2016.

  • laClac

    Following its creation in 2010 laClac produced the first tour of the Balearic Islands, with the traditional tango group Orquesta Tipica Fernadez Fierro a vanguard group of Argentinian tango music that returns annually to important global musical festivals.
    También lleva a cabo la producción de la Clausura del FEST, Festival Escénico Contemporáneo de Sevilla.
    En noviembre organiza y produce el I Ciclo laClac de Artes Escénicas de Gelves.

    Durante la temporada 2011-12 laClac produce la Gira española del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires que recorrió importantes escenarios como son el Teatro Maestranza de Sevilla o el Teatro Jovellanos de Gijón, entre otros.
    Gestiona la participación en el Festival Madrid en Danza 2011 de la coproducción de Bud Blumenthal de la Hibryd Company de Bruselas y Manuela Nogales Danza, “Dentro por fuera, fuera por dentro”.

    En la misma temporada, gestiona la programación del TMG, Teatro Municipal de Gelves, haciendo realidad los nuevos modelos de gestión mixta y dotando de una actividad inusitada al espacio con la presencia de importantes compañías andaluzas como Síndrome Clown, TNT-El Vacie, Teatro Clásico de Sevilla, Excéntrica Producciones o Manuela Nogales Danza entre otras, destacando la producción del I Ciclo de Teatro Educativo de Gelves, “De Clase al Teatro”, con actuaciones de la Orquesta Barroca de Sevilla, y compañías como Búho y Maravillas.

    Como productora ha llevado a cabo el último espectáculo de la Cía. Manuela Nogales, “Breve ensayo de Amor” estrenado en la Feria de Teatro en el Sur, Palma del Río, Córdoba, 2012.

    Como distribuidora gestionó la gira 2014 del Ballet Nacional del SODRE dirigido por el extraordinario bailarín Julio Bocca.

    En la actualidad produce y distribuye el nuevo espectáculo de la Cía. Viterbo Teatro, "Manos" del dramaturgo Gustavo Montes, estreanada en la II Muestra Internacional de Teatro Sólo Tu, Cantabria, en abril de 2016 y representada en Madrid en el marco de la II edición del Festival Convivencias, y programada en la Sala Umbral de Primavera.

  • Gracias!

    laClac y todo el equipo del festival quieren agradecer a todos aquellos que hicieron posible la realización de la 1ª edición del Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Madrid, por ende esta segunda, en la que estamos trabajando.

    En primer lugar al Departamento de Cultura de la Embajada Argentina en España, que pese a los tiempos, apoyó nuestro proyecto desde el principio y lo sigue haciendo en la presente edición. GRACIAS!

    Un gracias enorme a Ana Cabo, Directora del Festival Madrid en Danza, sin sus recomendaciones nada hubiera sido posible.

    #Pepe Bable, Director del Festival Iberoamericano de Cádiz, cuyo voto de confianza siempre estuvo presente y nos ayudó facilitando la participación de dos de las seis compañías programadas.
    #Círculo de Bellas Artes que puso todo su equipo a nuestra disposición: Gracias Javier, Gonzalo, Dora, Arancha y especialmente a Alberto.
    #Asociación de Autores Teatrales, por su inestimable colaboración: Más de 60 estudiantes se llevaron a casa parte de su Colección Obra Escogida.
    #Sala Kubik Fabrik por su colaboración incondicional.
    #Isabel González del CES y su absoluta disposición con el voluntariado.
    #Matías de MHFuencarral.
    #Claudia Morgana y la Asociación Emprendo Danza.
    #Araytor Seguros, en especial a Daniela.
    #CoolCards, Miriam!
    #ElClubExpress, Gracias Gonzalo y Gloria.
    #Revista Artez
    #ARTEmad Isabel!
    #Rosa de Asociación TeVeo
    #Matadero Naves del Español, Gracias ENORME Rubén.
    #David de la Court & Nydia Russe.MIL GRACIAS!!!
    #Pablo Messiez, Mayda Bustamante, Esther Regina, José Carlos Martínez, Rubén Cano, José y Gustavo Pérez Arias, Sandra de León, Alex Rodríguez, José Cobrana, Darko Kramer, Ignacio Sanahuja, Amanda de Cía. SinFin, Verónica Doynel.
    #Todas las cías participantes.

    Y nos quedan muchos más.

  • Ballet Contemporáneo TGSMBsAs

    BNS. Dir. Julio Bocca

    Cía. Viterbo Teatro

  • Producciones

    Manos Cía. Viterbo Teatro

    En 2015 laClac retoma un antiguo proyecto, Viterbo Teatro, a partir del encuentro con Manos del dramaturgo andaluz Gustavo Montes Se convoca al director Nacho Atienza a la actriz chilena Milenka Maldonado y a Seven Films . Manos, interpretada por Fabián Pérez, ha sido seleccionada para la II Muestra Internacional de Teatro Solo Tu de Cantabria y en Madrid para II edición del Festival Convivencias en Junio de 2016. Ha sido representada en la Sala Umbral de Primavera
    # Estreno 15 de abril de 2016.

    Breve Ensayo de Amor Cía. Manuela Nogales Danza

    Durante el año 2012 laClac llevó a cabo esta producción de danza que significó un gran logro dada la precariedad de las circunstancias.
    Con un equipo increíble se preestrenó en la Sala La Fundición de Sevilla y el estreno fue en la Feria de Teatro En el Sur, Palma del Río, Córdoba.

    TMGTeatro Municipal de Gelves, Sevilla

    Durante la temporada 2011-12 gestiona su programación, haciendo realidad los nuevos modelos de gestión mixta y dotando de una actividad inusitada al espacio con la presencia de importantes compañías andaluzas como Síndrome Clown, TNT-El Vacie, Teatro Clásico de Sevilla, Excéntrica Producciones ó Manuela Nogales Danzaentre otras, destacando la producción del I Ciclo de Teatro Educativo de Gelves, “De Clase al Teatro”, con actuaciones de la Orquesta Barroca de Sevilla, entre otros.

  • Giras

    El Mesías Ballet Nacional del Sodre, Uruguay

    En colaboración con la empresa MaydaB, gestionamos la gira de este ballet dirigido por la estrella argentina de la danza Julio Bocca. Catorce funciones con un éxito arrollador que culminaron en los Teatros del Canal de Madrid con localidades agotadas. Un agradecimiento especial a todo el equipo en especial a Gustavo Casco por parte del Ballet y a Maria Díaz que llevó de manera exquisita la comunicación de la gira.

    Las 8 estaciones Gira española Ballet TGSM Bs.As.

    En noviembre de 2011 laClac produce esta gira que recorrió importantes escenarios como son el Teatro Maestranza de Sevilla, el Gran Teatro Falla de Cádiz, el Municipal Basauri y el Teatro Jovellanos de Gijón, entre otros, y consiguiendo un rotundo éxito de crítica y público.

    OTFF en Baleares Orquesta Típica Fernández Fierro

    En el verano de 2010 laClac lleva a cabo su primera producción de una gira con esta vanguardista orquesta de tango que lleva años revolucionando la escena porteña y mundial.Con enorme éxito se presentaron en Palma de Mallorca y en Ibiza.

  • laClac info

    CLACART MANAGEMENT SL
    CIF B91894675
    Avda. de Coria, 61.
    [41120] GELVES. Sevilla

    Fabián Pérez Arias
    c/ Sta. Bárbara 9, 1ª Ext.Izq.
    [28004] MADRID
    +34 608664858
    +34 910281125
    info@clacart.com
    Skype: fabianClac

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  • :: PEDRO SEGA [Brasil]

    OMNIPRESENTE, Más allá de los escenarios

    Todo empezó cuando aún vivía en su mundo de fantasía en el centro de Brasil. Desde pequeño aprendía y creaba valiéndose tanto del taller de ebanistería que tenia al lado de su casa, como de contactos de artistas obtenidos a través de su padre. Con diez años hizo su primer dibujo, que representaba a un actor de uno de sus programas favoritos de la época. En 2004 conoció a dos graffiteros influyentes que le presentaron el graffiti y la tipografía que se usa en el arte urbano brasileño, llamada ”pichaçao”. Dos años después decide hacer de eso algo más que una actividad de ocio: una forma de llamar la atención y de enseñar a antiguos artistas que aún existen nuevos soportes y materiales. En esta época empezó a dedicar todo su tiempo a los dibujos estudiando diferentes técnicas pictóricas. Y en este mismo año comenzó a estudiar varias asignaturas de la carrera de Diseño de interiores. Ha decorando diferentes locales, pintando murales y participando en varios eventos colectivos en Brasil. Su amor por la obra expuesta en el espacio público, ya sea pintada, pegada o en instalación, no es otra forma más que la de dejar parte de su yo interior a la vista de todos para compartirla y hacer a los viandantes cómplices de su obra. Retratar la vida de todo lo que le rodea es la principal idea aplicada a cada uno de sus trabajos; la herramienta para transmitir a cada espectador lo que está retratado, o para motivarlo a imaginar ese mundo onírico que rodea a cada obra del artista.
    Pablo Sega es el creador del logo FITmadrid.

    OMNIPRESENTE, Más allá de los escenarios
    Exposición. Del 26 al 28 de octubre. Salón de Baile del CBA, 2ª planta.

  • :: FITmadrid'13

    3 días 6 compañías
    Vanguardia-Texto-Títeres-Visuales-Danza

    Durante el transcurso de la última edición del FIT [16 al 27/10/12] pudimos constatar que, si bien el festival cumple con sus objetivos respecto a Latinoamérica en cuanto a interacción a diversos e importantes niveles, pensamos que sería muy interesante propiciar la presencia de las compañías participantes aquí en Madrid.
    A partir, entonces, de conversaciones con las propias compañías y contando con el apoyo absoluto por parte de la dirección del festival en la figura de D. José Bable, surge la idea de optimizar su presencia en España en forma de una Extensión Madrid con idénticos objetivos para lo que sería necesario contar con un espacio/infraestructura adecuado, apoyado por un elaborado plan de producción y comunicación que le de la visibilidad deseada y en el que se contemple la presencia, al menos, de programadores madrileños y de otras comunidades. En un proceso de rápida evolución natural en el que contamos con la inmediata complicidad de la dirección del Círculo de Bellas Artes, este primer paso da lugar a una ampliación de la propuesta, sumando a compañías españolas y a artistas latinoamericanos de otras disciplinas, adquiriendo así identidad propia y surgiendo éste que hoy presentamos:
    FITMadrid. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE MADRID, 1ª Edición
    Bienvenidos!

    FITmadrid
    Del 26 al 28 de octubre. Círculo de Bellas Artes.

    Colaboran


  • Actividades Paralelas

    PAY AFTER SHOW:: Presenta Gonzalo Andino

    Pay After Show (PAS) es un sistema de taquilla inversa por la que el público tiene acceso libre a los espectáculos y es a la salida cuando decide, en función de su satisfacción, cuánto quiere pagar por su entrada.
    En Pay After Show apostamos por favorecer el acceso a la cultura. Un ejercicio de responsabilidad y de reflexión: eliminamos la barrera psicológica del coste de la entrada al comienzo y confiamos en el criterio del espectador, en que sabrá valorar justamente el trabajo artístico que ha visto.

    JULIO BOCCA:: Reconocmiento iber_ae a la trayectoria

    En la primera edición recibió nuestro galardón la bailarina cubana Alicia Alonso, este año, el prestigioso y conocido internacionalmente bailarín Julio Bocca, recibe nuestro Reconocimiento a la trayectoria por su indiscutible aporte a las Artes Escénicas Iberoamericanas a través de la danza.
    Reseña:
    [Fuente: Ballet Nacional del Sodre, Uruguay]
    En 1982, comienza su carrera profesional como Bailarín Principal en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela y en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil. En 1985, gana la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de Ballet de Moscú y en 1986 ingresa al American Ballet Theatre de Nueva York, como Bailarín Principal, con el se presentó durante veinte años. Bailó como artista invitado con las principales compañías del mundo junto a renombradas partenaires tales como Nina Ananiasshvili, Eleonora Cassano, Alessandra Ferri, Carla Fracce, Cynthia Gregory, Susan Jaffe, Julie Kent, Natalia Makarova, Amanda McKerrow, Rquel Rossetti, Cheryl Yeager y Ana Botafogo. En 1990, el Teatro Colón de Buenos Aires lo nombra Representante Internacional y ese mismo año funda su propia compañía, Ballet Argentino, con el que realizó giras por todo el mundo. En 1997, crea su Escuela de Danza y un año tarde la Escuela de Comedia Musical, junto al coreógrafo y director Ricky Pashkus. Entre los premios y distinciones recibidas, se pueden mencionar: María Ruanova Premio Inter Pares [1986]; Dancer of the Year, The New York Times [1987]: Personalidad del año [1990]; Benois de la Danse [Teatro Bolshoi, 1992]; Homenaje asu carrera en el Equinoccio Cultural 2008 en Buenos Aires; Medalla de Oro de las Artes, otorgada por el Comité Internacional de las Artres de Kennedy Center, por sus logros y su dedicación al intercambio cultural entre Argentina y los Estados Unidos [2008]; homenjae que le ofreció el American Theatre Ballet durante la Noche Latina [2008] y el Premio Roma por la Cultura [2010] El 22 de diciembre de 2007, baila por última vez en la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires, frente a más de 300.000 personas. En 2009, decide mudarse a Montevideo, Uruguay, donde en 2010 el Presidente de la República, Sr. José Mujica, lo designa Director del BNS - Ballet Nacional Sodre.

  • Odisea MTM Teatro de Muñecos [Costa Rica]

    “Es un espectáculo basado en el poema épico de Homero. Se trata de una versión para muñecos y técnicas mixtas dirigida a público familiar, con el cual queremos despertar el interés de los espectadores por este clásico así como aprovechar la riqueza de sus personajes y aventuras para provocar la reflexión sobre temas actuales”.
    MTM es una organización teatral independiente fundada en 1968. Está dedicada a promover la cultura artística del país. Ha producido 15 espectáculos, ha realizado más de 30 giras internacionales, ha recibido 5 reconocimientos por su labor, ha producido 5 exposiciones y ha sido fuente de inspiración y aprendizaje para más de 56 trabajadores del arte escénico.

    Los Autores Materiales La Maldita Vanidad [Colombia]

    Sebas, Julián y El Negro no pueden pagar el arriendo del apartamento donde viven y don Joaquín, el dueño del inmueble, hace tres meses les está cobrando el dinero. Una noche el viejo se les aparece borracho a exigirles el pago de la renta. En medio de la confusión y la desesperación, ellos lo golpean y causan su muerte. Inspirada en la película La Soga de Alfred Hitchcock, que bajo el pretexto de un asesinato, explora los grados de intolerancia o violencia en los que vivimos y que estos personajes han dejado de percibir.
    La Maldita Vanidad es un laboratorio de artistas del oficio teatral que se apropia de las historias cotidianas y las encaja en espacios no convencionales para expresarse por medio de otros lenguajes escénicos.

    La Realidad Denise Despeyroux & Fernanda Orazi [Argentina - Uruguay]

    Despeyroux hace un sencillo tratado filosófico sobre aquello que somos y lo que nos permite ser… Un tema tan complejo podría haberse convertido en una entelequia imposible de descifrar y sin embargo, lo instala en una situación cotidiana, ante un acontecimiento terrible que está a punto de ocurrir… Dos hermanas se comunican por video conferencia… Interpretadas por Fernanda Orazi en uno de los trabajos más complejos y ricos de los que ha realizado en Madrid; los silencios de escucha de algunos momentos eran de una emoción demoledora.” Adolfo Simón


    + compañías
  • Zoomwooz Karla Kracht & Andrés Beladíez [España]

    Zoomwooz nace de una idea, apenas un esbozo en una cafetería de Berlin pasando en su proceso creativo por Bolivia, España y Corea del Sur, estrenándose finalmente en el Festival Alt de Vigo.
    Zoomwooz es un Video performance, un espectáculo Live-cinema. Hablamos, mediante el uso de técnicas de Live cinema de la posición del individuo en un conjunto sistémico siempre cambiante y al que llamamos sociedad. De su memoria, sus sueños, frustraciones y debilidades que permiten el juego del poder.

    Punto muerto Con R@stro [España]

    Un hombre se enfrenta, a solas en el servicio de la empresa donde trabaja, a una pregunta crucial:
    ¿Es hoy el día de acabar con todo? Un proyecto de teatro político, que responde a la situación general de recortes invitando a la reflexión. Punto Muerto de Blanca Domenech, con Jordi Buisán, dirigido por Rubén Cano.

    Pieles Cía. Paula Quintana [España]

    “Pieles constituye una defensa de las emociones, una exaltación de la percepción corporal, un continuo enfrentamiento con las propias sensaciones, un viaje emocional con el que reconciliarnos con la humanidad de nuestras pasiones y nuestros instintos, dejando que las pieles huelan, suden, sangren, muden, vivan... Una chaqueta es el inicio de todo. La piel como símbolo de los sentidos, de los instintos, de las emociones en conflicto. La danza como mecanismo ancestral para comunicarse, transmitir, para sentir y sentirnos.” Revista Godot

  • Belen Segura Salvador Colaboradora laClac

    Desde el año 2005 trabaja en Cultura del Ayuntamiento de Vícar, Almería, siendo Dinamizadora y Programadora de Espacios Culturales. Entre otros proyectos podemos destacar Vícar Hip Hop Street, Muestra de Teatro Joven y de Autor, Coordinación y Organización de Exposiciones y la programación teatral y cultural, incluyendo el Circuito de Espacios Escénicos de la Junta de Andalucía, y Ferias, Muestras, Reuniones Gestoras y Actividades que se realizan en Andalucía. Pertenece a la Asociación Cultural, Juvenil “El Marrajo”, así como a la Asociación Juvenil de Arte y Cultura Mundo Alternativo de Almería, donde se unen la pasión por el arte y la música alternativa.
    En el año 2012, se suma como colaboradora directa a laClac para el proyecto de ampliación del ámbito geográfico de las actividades de la misma, laClac Argentina, cuyo primer gran objetivo es llevar a cabo esta 1ª Edición del FIT Madrid.

    Eberto Garcia Abreu Coordinador Encuentros

    Teatrólogo. Doctor en Ciencias sobre Arte, especialidad Arte Teatral y Licenciado en Teatrología y Dramaturgia por el Instituto Superior de Arte, de La Habana. Profesor Titular y Jefe del Departamento de Teatrología y Dramaturgia de la Facultad de Arte Teatral del ISA. Investigador Auxiliar de la Academia de Ciencias. Asesor Teatral de los grupos Teatro Viento de Agua y Argos Teatro. Vicepresidente de la Sección de Crítica e Investigaciones de las Artes Escénicas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y miembro de la Asociación Internacional de Críticos Teatrales.

    Fabián Ojeda Villafuerte Producción

    Técnico Superior en Producción Audivisual, ha desarrollado toda su breve pero contundente carrera en labores de producción en las siguientes obras de teatro: “Papelín papelón”, “Ántigona”, “Mundo Posibles” de John Migton, “Los viajes de Maya y Gallardo”, “Mejor Viuda que Mal Casada” , “BÜRO” y “El Intérprete” de Asier Etxeandía, entre otras y en las siguientes empresas: Cía. Antonio Ruz, Illusion Films y El Círculo de Tiza Producciones. En la actualidad es el Director de Producción de la Sala KUBIK FABRIK (Kubik Producciones).

  • Alex Rodríguez Ramírez Colaborador laClac

    "Siempre me imagino la calle, el tránsito de lo cotidiano lleno de personas y de miradas, me la sueño, la escribo, la creo y decido que sea mi mundo profesional desde 1994. Trabajo en la creación del espacio público desde el inicio de Alkimia 130 hasta el 2012. Los estudios de Filosofía decidieron no avanzar y la formación como actor en las Artes de calle, Danza contemporánea, Técnica de iluminación-sonido y Multimedia, y Gestión y producción cultural, fueron mi motor y mis ejes profesionales. Me embarco en La Gestión y Producción ejecutiva en Alkimia130; en el Festival de Teatro Alternativo FETAL, que dirigido actualmente; y en el Espacio Creativo Autogestionado SalaEncoarte Alkimia en Palencia. Todo esto son remos que muevo a diario".

    David P. Zarain
    Estudio El mar & La ballena comunicación. Diseño Gráfico

    Licenciado en Filosofía y letras por la Universidad de Valladolid, Máster en Artes gráficas por el Instituto de Artes Visuales, (I.A.V. Jerez). Trabaja en publicidad, comunicación y eventos desde hace siete años, como Freelance, para empresas como Multiopticas +Visión, etc. Crea el Estudio de Trespuntocero, trabajando a nivel nacional, para eventos como la Seminci, el Festival Internacional de Artes de calle de Valladolid (Tac), el Festival de danza contemporánea Burgos – New york, o campañas como la Violencia de género, Día internacional de la mujer trabajadora, y para diferentes compañías de teatro, sobre todo en Euskadi, Cataluña y Castilla y León. Ha incursionado en la gestión cultural en distribución y producción de espectáculos de compañías del calado de Jo Bithume (Fra.) o Marta Carrasco entre otras.

    Gerardo Sanz Fotografía

    Desde 1992 fotografía conciertos de música, obras de arte para catálogos, reportaje y fotografía industrial. En 1996 comienza un reportaje sobre las Artes de Calle, recorriendo los principales festivales europeos que cambiará su camino para siempre. A partir de ese momento, se especializa en Artes Escénicas, trabajando para Festivales y Ferias, Compañías de Teatro, Actores y Actrices. En estos años ha reunido un archivo con fotografías de más de 5000 espectáculos. Ha colaborado o colabora entre otros, con: Antzerki Feria de Teatro de Donostia, Feria de Teatro de Castilla y León; FACYL Festival de las Artes de Castila y León; TAC Festival Teatro y Artes de Calle de Valladolid; Festival Escena Contemporánea; Cía Sharon Fridman; Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York; Teatro Calderón de Valladolid, Revista Artez; Feria de Teatro en el Sur, Palma del Río; entre tantos otros. En 2012 recibió el Premio Umore Azoka de Honor de la Feria de Artistas Callejeros.
  • Sandra Castro Relación Centros de Enseñanza

    Lda. Historia del Arte especialista en comunicación y Arte, diseño y gestión de proyectos artísticos y culturales, pedagogía y mediación cultural. Ha desarrollado su trabajo en el ámbito de la comunicación y como coordinadora en distintos sectores artísticos, participando en iniciativas culturales y escénicas, especializadas y polivalentes. Destaca su actividad en proyectos de compañías de danza vertical y danza – teatro contemporáneo, proyectos de carácter multidisciplinar de artes escénicas y nuevas tecnologías (No Res - Proyecto Escénico Seleccionado Palma 2011), y planes de intermediación cultural y establecimiento de redes inter-asociativas, sociales y educativas para nuevos festivales y propuestas contemporáneas. Interesada en el desarrollo de proyectos de cooperación internacional para impulsar planes de apertura y reconocimiento de la realidad en el campo de la gestión cultural escénica; actualmente desarrolla procesos culturales y de gestión de redes y actividades con nuevos agentes culturales.

    Ana Luisa Pulido Relación Instituciones oficiales

    En el año 1987 comienza sus estudios de ballet en México y en el The Kirov Academy of the Washington D.C. Es licenciada en Danza Contemporánea por la Universidad Veracruzana. Desde el año 2009 reside en Madrid, donde ha cursado Posgrados en “Artes escénicas” y en “Gestión y Liderazgo de proyectos culturales”, éste último con Matrícula de Honor, ambos en la Universidad Rey Juan Carlos. En la actualidad se encuentra elaborando su Tesis Doctoral enfocada a la gestión y difusión cultural de las Artes Escénicas en México. Se ha especializado en Gestión, difusión y promoción cultural de toda clase de espectáculos, participando en proyectos escénicos tales como óperas, giras artísticas, festivales de danza, eventos culturales y producción de obras teatrales. Ha sido bailarina en varias compañías de danza, Coordinadora del Aula Miguel Galindo en el Centro Veracruzano de las Artes CEVART, Gestora de la compañía “Modulo” y “Grupo dancístico Veracruzano”, Docente en diferentes áreas de formación y coordinadora de eventos artísticos tanto en México como en España. Trabaja de forma directa en el área de Relaciones Internacionales de la Universidad Rey Juan Carlos y las Cías. “Teatro colaborativo”, “Ibérica de danza”, “Las Adelitas”, “Orquesta Sinfónica de Xalapa” y Grupo de Danza clásica de la “Universidad de Quintana Roo”, entre otras.

    Maria Díaz Comunicación

    Periodista donostiarra, nacida en Málaga, criada en Salamanca, vive en Madrid. Con una trayectoria de más de veinte años en el sector de la comunicación, ha colaborado o colabora en TVE, SER, RNE, Paisajes. “Creo en la cultura. Y en la diversión. Soy dinámica, abierta y siempre estoy dispuesta a aprender. Por eso defiendo el trabajo que hago. Apuesto por conceptos a veces difíciles, pero en los que creo por encima de todas las cosas. Bienvenido a mi mundo, que a partir de ahora, también es el tuyo.
laClac Copyright 2013
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